Tonari no Kaibutsu-kun

Voy a decir que el shojo nunca me ha llamado la atención. Por supuesto, no tengo ningún problema en leerlo, mientras la historia me interese, tenga buenos personajes y no esté repleta de clichés. Pero no sé si he buscado mal o de verdad ya quedan muy pocos mangas shojos buenos (yo me inclino más por la primera, porque la pereza aghhhh). Independientemente de esto, la vida me ha hecho tropezar con un manga que quizá será uno de mis shojos favoritos: Tonari no Kaibutsu-kun.

Este manga lo encontré en Netflix, en formato anime, pero ocurrentemente, al parecer, han descontinuado el anime, así que a las almas que les quedó gustando como yo, si quieren ver como sigue la historia, tendrán que leerse el manga. Yo lo hice con gusto, porque a mí me gusta mucho más el manga que el anime, pero también entiendo que puede haber gente que se incline más por la serie animada.

tumblr_o2ull0yfeb1uvgsnao1_1280.pngEste manga fue creado por Robico (que aún no entiendo qué ostras es, si un seudónimo, una entidad compuesta por más de una persona… Busqué y no encontré nada), quien además de hacer Tonari no Kaibutsu-kun, tiene entre sus filas Boku to Kimi no Taisetsu na Hanashi, Himikoi, que son de la misma demografía de shojo. Pero al parecer, sólo el manga del que estoy reseñando ha llegado ser anime.

Tonari (no voy a escribir el nombre entero, un mundo me costó la primera vez), cuenta la vida de Shizuku, una estudiante asocial con las calificaciones más altas de su generación. Por ser una estudiante modelo, su profesora le pide a ella que deje unas tareas a Haru, quien se destaca por sus continuas faltas y peleas en la escuela. A causa de la insistencia de la profesora, Shizuku, de mala gana y sabiendo que no iba a sacar nada bueno de ahí, termina accediendo. Pero no sabe que ahí encontrará a una de las mejores personas que haya conocido en su vida.

Y sí, sé que esta premisa en una trama es una de las más clichés y repetidas hasta la saciedad en el shôjo, pero Tonari no decepciona y lleva muchas sorpresas; nada es lo que parece.

Creo yo, que en una de las cosas que cojea un poco Tonari es, quizá, en los personajes. Con esto no me refiero a que todos los personajes sean débiles, sino que algunos personajes secundarios, aunque se conozcan sus motivos y sus por qués, sentí que fueron un poco dejados de lado. Y es que, supongo que esto pasa por el grado de protagonismo que se les da a los personajes principales, que lejos de quedarse como algo a medio hacer, les pasa todo la contrario.

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Shizuku imponiendo como siempre

 

De los del último grupo, está Shizuku, la protagonista, quién es una chica que sólo se concentra en los estudios y muy poco le importa sociabilizar. Y es que esto fue una de las cosas que más me llamó la atención en la historia. Muchos de los complejos de los demás personajes, es el hecho de estar solos, de no tener amigos por culpa del juicio a los que constantemente los sometían. Pero aquí está lo que hace diferente a Shizuku: su infinita indiferencia a estos temas. Es más, cuando estabas en su piel, era inevitable pensar que el no tener amigos era un problema mundano. Porque a Shizuku no le importaba si la gente le hacía caso o no, ella sólo tenía un objetivo y lo demás era demasiado simple: tener las mejores calificaciones, ser una mujer independiente, y labrarse un futuro con éxito. El personaje sólo se mueve por eso, las únicas veces que la vemos de verdad perturbada, es cuando ve que este sueño puede ser truncado. A lo largo del manga, podemos ver como Shizuku evoluciona, aprendiendo que aunque su futuro es importante, tampoco tiene que olvidarse de disfrutar del presente, a través de la amistad, el amor, en fin. De todas formas, el hecho de que un personaje femenino no dejara por nada de perseguir sus sueños, fue una de las cosas que me gustó. Nada puede hacer que ella desvíe su mirada de su propósito, ni siquiera el chico que le llegó a gustar la inmutó (al contrario de otras obras de romance que he visto) de su objetivo, y aunque algunas veces se distraía de él, no tardaba en pararse los pies y darse cuenta.

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En las mismas está Haru, el personaje masculino, quién es juzgado de ser un chico problemático por peleas y sus constantes faltas, pero la verdad es que Haru es un cachito de pan. Haru, al igual que Shizuku, es una persona que no tiene a nadie a su lado, sólo que a diferencia de la protagonista femenina, a él no le es indiferente. Si el propósito de ella es ser la mejor, pues el de Haru es tener a alguien. El hecho de que todos lo rehúyan, ha provocado que el no quiera salir al mundo exterior, prefiere la seguridad de su casa y la de su tío. Y es que aquí recae la razón del por qué: además de tener a cuestas un montón de malos rumores, él también alimenta esa imagen. Por el rechazo que siempre ha sufrido (de su familia más que nada), Haru no tiene otra manera de vivir que estar a la defensiva con todos, no sabe como lidiar con la gente, y es tan impredecible que puede reaccionar violentamente o pecar de ingenuo, hasta que se topa con Shizuku. Y aunque comienzan siendo amigos, el chico no se demora en sentir otro tipo de cosas hacia ella, de una manera muy torpe también, ya que ni él ni ella tiene idea de cómo abordar los sentimientos. Es más, Haru no tiene ni la menor idea de que es el estar en una relación o cómo comportarse cuando te gusta alguien, por lo que es inocente con todas las letras la mayoría de las veces. Por otra parte, a diferencia de otros personajes masculinos de otros shojos, Haru nunca trata mal a la protagonista femenina, nunca le falta el respeto y la ve como un igual. Es más, la mayoría de las veces la termina viendo como un modelo a seguir de fortaleza. Pero al igual que Shizuku, Haru es uno de los personajes que más evoluciona, más que ninguno me aventuraría a decir.

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La juventud hoy en día, que va en decadencia…

 

La relación de estos dos es la que más destaco, pienso que es una de las más puras y sanas que he visto en tramas de romance. Y no digo que lo sea porque es inocentón, sino porque se respetan, se ven como iguales. Y no digo que no peleen, casi siempre pelean por cosas de lo más imbéciles, pero aún así mantienen un respeto. Y si llegan a discutir en serio; por complejos la mayoría de las veces, no dudan en solucionar las cosas francamente y de una perspectiva de lo menos dañina. Es impresionante lo que produce este vínculo en los dos, cómo se dan la mano mutuamente, cómo gracias a cada uno, aprenden a superarse por separado. Y no me refiero en el ámbito romántico, para ellos no es importante si quedan como pareja o no, lo único que les importa es estar con el otro; siendo amigos o novios. Pensarán que quizá esto fomenta algún grado de dependencia, hasta yo lo pensé, pero sucede absolutamente lo contrario: aunque lleguen a quererse demasiado y estén conscientes del gran aporte que son para cada uno, los dos saben que son personas por separado, y que ninguna debe parar sus sueños por el otro. Se dejan ser, simplemente. Y para mí, esa es una de las expresiones más sanas del amor que pueden haber.

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Yo explicando mi vida a mis padres o amigos

 

En el rincón de los que fueron abandonados, está Natsume, que aunque despegó muy bien, tuvo un aterrizaje un poco turbio (a qué son muy buenas mis metáforas?!?!). Es la primera que se atreve a acercarse a este par, pero sólo porque está sola, y se siente totalmente identificada con ellos. Natsume, al igual que Haru, usa un mecanismo para no lidiar con el exterior, sólo que en vez de quedarse encerrada en la casa, ella pasa la mayoría del tiempo conociendo gente en Internet, que no la puede juzgar por su apariencia. El pecado y la razón de por qué es vetada, es por ser guapa. El ser guapa ha hecho que todas las chicas la vean con envidia, y por lo tanto, no lo aceptan. Pero también le pasa que no puede estar con el género masculino, ya que el primer hombre que se acerca, finge ser su amigo, pero sólo con la intención de acortejarla. Es por eso, al estar tan sola y desesperada de compañía, que decide unirse al par que es Shizuku y Haru. Pero volviendo a lo primero, el desarrollo de Natsume queda como algo a lo que le faltó cocción. Aunque logra deshacerse de ese comportamiento juzgador ante los hombres, aún así sentí que apresuraron su trama, que fue demasiado desplazada por los protagonistas, y sus conflictos internos fueron solucionados muy por encima.

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Esto tiene todos mis dieces

 

 

Y por último, está Sasayan, el mayor desperdicio del manga. Es que sí, lo diré, a mí Sasayan me cayó muy bien, pero qué manera de mandar por agua a un personaje. Sasayan es esa típica persona que le cae bien a todo el mundo, agradable y que casi nunca juzga a las personas. Pero hasta ahí se queda, el pobre. A diferencia de los demás personajes, que tienen algún capítulo dedicado sólo a ellos, Sasayan lo tiene, pero casi al final, como si estuviera puesto para darle un poquito de profundidad (y que no le da ninguna, al cabo). Creo que al igual que Natsume, fue un personaje que trataron muy rápido, aunque la otra si tiene mucho desarrollo comparada con él. Pero bueno, que nada es perfecto.

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AY ESTE MOMENTO ES EL MEJOR DEL MANGA Y AY QUE LINDO TODO UFFFFF FEELS A TOPE

 

Luego, surge, como en la mayoría de los shojos, un triángulo amoroso, donde nos encontraremos con Yamaken, que aunque no está tan profundizado, si podemos ver a un personaje coherente y al que sí le cerraron bien su trama. A diferencia de Haru, Yamaken es todo lo contrario: es reservado, tranquilo y peca de ser prepotente más de alguna vez. Y aunque no tiene ningún punto de comparación con los protagonistas, se refleja claramente como un personaje que manejaron con dignidad.

Creo también, que aunque los personajes empiezan por una base cliché, pronto se salen un poco del molde, y dan personajes con bastante profundidad.

 

Tonari es una historia que transcurre en su mayor parte en la adolescencia, por tanto, algunas veces los personajes pecan de ser un poco imbéciles, exagerados; pero, ¿quién no fue así en la adolescencia? En cualquier caso, Tonari es un viaje por conceptos como la soledad, el valor de la familia y de la amistad (más que nada de estas dos), y de que, aunque cueste encontrarlo, todos tienen su lugar en el mundo. Puede que no sea el manga revelación, pero da un sabor bastante refrescante, divertido y que gracias gracias a Dios, no da un mensaje nocivo del amor.

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La pandilla

 

Y pues aquí termina, ¡hasta la próxima!

 

 

El machismo en Japón: una realidad que quema

¡Hola!

Antes que nada, no estaba muy segura de hacer esto. Además de que iba a ser largo, iba a tratar de un tema bastante peliagudo, y sé que lo más probable es que haya mucha gente que discrepe. De cualquier forma, me tiré de lleno. Espero no se haga tedioso. Advierto desde ahora que esto será un pelín (un pelín dice, JAJAJA) laaaargo.


Primero que todo, antes de referirnos a culturas machistas, tendríamos que identificar los elementos que le dan este nombre, porque calificar de esta forma a una cultura no es algo que se debería tomar a la ligera (aunque TODO el mundo es machista en algún grado).

1. En el anime o manga

¿Alguna vez han algún anime con harem? ¿Alguna vez han visto el fanservice contundente que hay? ¿Alguna vez han visto shojos que muy lejos de ser románticos, son relaciones que bordan lo abusivo? Si ya están acomodados en este pequeño mundillo, de seguro que sí.

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Empezaremos con el primero: el harem. Da lo mismo si son cinco chicos detrás de la pánfila de turno o al revés, el machismo que irradia es el mismo. Iremos con el caso de los cinco hombres que ven a la mujer como si fuera un auténtico pedazo de carne. En lo personal, cuando veo algún anime empezar con esta premisa, mi droppeo es casi instantáneo. Pero con este tipo de tramas, ya se refleja un poquito cuál es en cánon en Japón de lo que se considera como una mujer ideal. Podemos ver que en este tipo de historias, el personaje femenino siempre será del que más abunda; la chica tonta, sumisa y que necesita a uno de sus chicos a cada paso que da. Y es que lo que yo he visto en las pocas veces que me he topado con harems como estos, es inevitable darse cuenta que, la cantidad de chicos que hay, ven a la protagonista como si fuera un trofeo que ganar, como si el hecho de poder estar con ella se convirtiera en una carrera que demostrara el valor de su hombría, una lucha que tiene escrita la palabra testosterona en todos lados. Por otro lado, está el que muchas mujeres se dirigen a un chico solamente, y creo yo, que de los dos, este es el más tóxico y el que más da impresiones equívocas. Primero, imaginemos el ambiente: un montón de chicas, con tetas increíblemente grandes-no todas tienen esta cualidad, pero el que haya una chica que sí la tenga es una de las reglas-, con traseros igual de generosos, rodeando a un chico muy flaco, idiota por regla general, como si fuera el único humano y   las demás fueran una horda de zombies. Y es que, este tipo de harem hace que se de una impresión equívoca de la mujer: que siempre estará dispuesta a besarle el trasero al chico de turno, en realidad, que siempre estarán dispuestas con cualquier tipo. Y no sólo eso entrega esta maravilla, sino una demostración de lo sexualizada que está la figura de la mujer, cosa que se muestra en el hecho de que se construyan personajes femeninos con senos gigantes y traseros enormes, como dije hace poco. O un ejemplo bastante contundente: el grupo de chicas en algún río o baño, desnudas. Y obviamente, el protagonista viendo por la línea de la puerta, mientras la nariz le sangra. Es fácil encontrar evidencias de esto, pues se ve en Akame ga Kill, Highschool of the Death… Aún así, también se sexualiza la figura del hombre, como se demuestra en Free! o en bastantes yaois. Pero no vamos a engañarnos, la codificación y machismo que recibe la mujer es mucho más grande que la que reciben las hombres.

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Siguiendo por la misma línea, vamos por el fanservice. Según Don Wikipedia, cuento y cito:  “Término vagamente definido utilizado en los medios visuales, particularmente por fanáticos del manga y el anime, para referirse a elementos superfluos a la historia principal, pero diseñados para divertir o atraer a la audiencia”. Pues bien, creo que ya todos sabemos cuáles son los medios audiovisuales que utiliza este mundillo para atraer más público, y creo que ya en estas pocas palabras, las he repetido al cansancio: sexualizando la figura femenina. Porque este tipo de práctica no hace más que mostrar el cuerpo de la mujer como algo con lo que hay que comercializar, hipersexualizado. Personalmente, he visto muchos animes y mangas que tienen bastante de esto, pero lo único que puedo hacer (y yo creo que a bastantes les pasa), es hacer la vista gorda, porque de otra forma, nos perderíamos una historia que quizá es buena, sólo por el material de pajilleros que hay. Me pasó con Highschool of the Death, por ejemplo, que aunque creo que no es el mejor anime que he visto, el hecho de que ya tenga zombies me gana. Porque sí, para que me conozcan un poco más, los zombies me pueden. Pero bueno, aunque no me molesta que tenga un poquitín de fanservice (qué más vamos a hacerle), sí me llega a hacer ruido que enfoquen los senos de cada chica cuando corre o que se le acerquen a las bragas si se cae. Y no lo digo porque a mí no me gusten las chicas, porque también me molesta cuando lo hacen con los personajes masculinos, sino porque siento que es un distractor en la trama.

Y por último, para cerrar sólo esta categoría (advertí desde un principio que esto podía ser largo), iremos con las relaciones abusivas, uno de los temas que más me enerva, y que no sólo está presente en el anime o el manga, también en todos los elementos de entretención, incluidos libros, series adolescentes, etcétera. A lo largo de lo que llevo divirtiéndome con estas cosas, he aprendido que los autores, o quien sea que maneje los animes y mangas, tienen un talento magnífico para manipular o tergiversar situaciones. Por ejemplo: Itazura Na Kiss. Y sí, sé que más de algún fan del shojo quiera dejarme sin cabeza después de esto, pero lo diré sin pelos en la lengua. Itazura Na Kiss, en mi caso, fue uno de los primeros animes donde vi una relación abusiva, aunque yo no tuviera que ni idea de lo que era el machismo, feminismo, en ese tiempo. Pero ya, en esa época de mi ignorancia total, ya podía ser un poco capaz de identificar comportamientos tóxicos en una relación. Itazura Na Kiss, en este caso, nos relata la historia de Kotoko, una adolescente tonta (por supuesto que este elemento no podía faltar), que está perdidamente enamorada de uno de los chicos más inteligentes de la escuela. El problema empieza cuando, producto de un terremoto, la casa de Kotoko y su padre, termina por derrumbarse. Sin casa, y con un montón de deudas, ya que la familia de la chica es pobre, su padre le pide a un amigo de él si puede quedarse en su casa hasta poder encontrar algún hogar nuevo. Más es la sorpresa de Kotoko, cuando se da cuenta que el hijo del amigo de su papá no es ni nada menos que Naoki, su amado. Pero lejos de que su historia de amor empiece con un ritmo cálido, Kotoko no tarda en enterarse que Naoki es un chico frío que parece no tener ningún interés con ella, y que borda la crueldad.

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Recuerden que la quiere, y todo termina muy feliz de la vida.

 

Y es que estas son las premisas de muchos shojos, y suelen encantar. Pero el problema no es el hecho de que a personas les guste, todos los gustos son diferentes, sino el mensaje que da. Es nocivo, es tóxico, lo único que inculca, es que al final no importa qué tan mal te trate la persona que te gusta, tienes que aguantar, y por consecuencia te querrá. Volviendo al ejemplo de Itazura; el protagonista masculino no demuestra ser más que un miserable con ínfulas de superioridad, que juega con los sentimientos de la chica y que es cruel sólo por el placer serlo. Lo que digo se demuestra en más de alguna ocasión; cuando Kotoko se le declara a través de una carta, y él, porque obviamente es el mejor, rechaza la carta sin apenas leerla, con el pretexto de que a él no le gustan las chicas tontas. Esta situación y muchas más son las que aparecen en Itazura Na Kiss, y por alguna razón tiene demasiada popularidad. Y su forma de actuar no es justificable, ni hay que pasarla por alto porque el tipo cambia un poco, y ya no la trata tan mal como antes. Hay que saber que en la vida real, la gente no cambia sin que la vida le pegue en toda la cara. Porque si tu pareja es manipuladora, arrogante, te trata como la mierda, no va a cambiar. Estos tipos de comportamientos no cambian sólo porque estés enamorado, estas acciones vienen inculcadas en la forma en que uno es educado, su entorno, su propia cultura, este tipo de personas/personajes sólo saben de estos de comportamientos, por lo que no son capaces de alejarse de lo conocido y cambiar tan fácilmente. Uno no puede transformar ese tipo de cosas de la noche a la mañana, y menos por estar enamorado. Es más, yo creo que en la edad en la que estaban, el machismo agarrado al protagonista nunca hubiera cambiado, en realidad, lo que hizo fue modificar el modo en que lo expresaba, mostrándolo de una forma mucho menos agresiva. Pero si Itazura hubiera sido real, sería el perfecto caso de maltrato.

Porque como ya dije, lo único que entregan este tipo de historias son mensajes terribles, ¿se tienen que aguantar estos comportamientos para que el amor que entregues sea recíproco? No. Claro que no. ¿El amor siempre será como un huracán tormentoso, y es normal que las relaciones sean así?  Nuevamente, no.  Por alguna razón, mucha gente dice que el amor es algo en el que tienes que sufrir sí o sí (y no se refiere al desamor), que es algo difícil. Que aunque traiga bonitos momentos, la mayoría serán tristes. Y no es verdad. Se supone que el amor es un sentimiento que no enferma, no tiene por qué ser dañino. El amor no se demuestra a través de frialdades o de desplantes, cuando uno quiere, lo demuestra. Y quizá no lo demuestre en abrazos y besos, sino en acciones. Pero bueno, que me estoy yendo del tema. Itazura na Kiss demuestra una relación tóxica, que la mujer es sólo un mero objeto. Porque verán como el chico se desespera cuando ve que la pánfila se está interesando por otro, harta de sus tratos. En fin, una historia machista, codificadora hasta decir basta. Son incontables las veces en que se muestra en un anime shojo escenas de celos desmedidas, donde más de alguna vez el protagonista masculino, con mirada severa, sentencia: “eres mía”. Dejando a la figura femenina como algo que se posee, como un objeto sin opinión, cuando la verdad es que las personas no se pertenecen entre otras, sino a nosotros mismos.

Además, ¿por qué no puede ser al revés? ¿Por qué la chica no puede ser la fría, y que el hombre se desviva por ella? ¿Por qué no puede ser la mujer la “chica mala” que está rota? ¿Por qué siempre tiene que ser el hombre el que esté a mejor altura, quizá en las calificaciones, quizá en el status social, económico? Y no vamos a decir que no es machista.

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El paladín de la humildad, vemos aquí

 


2. En la cultura

Muchas de las mujeres, la mayoría me aventuraría a decir, más de alguna vez han sentido la presión social y económica que produce el machismo. Y más en Japón, hay que destacar.

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Según los habitantes de China (inicialmente esta entrada era para observar Japón, pero…), es inconcebible que una mujer sea independiente y esté soltera cuando ya tiene más de veinticinco años. Es más, cuando una mujer nunca se casa o aún no está casada según la edad estipulada, se le ve como una paria de la sociedad, hasta se le considera una decepción a la familia. ¿Pero por qué pasa esto? Verán, cuando a una mujer se le ve sin pareja, se tiende a pensar que están incompletas, que necesitan a alguien para ser felices. Muchos lo podemos ver en lo que significa la palabra solterona y soltero de oro, que aunque sean la misma situación amorosa, tienen significados abismales entre uno y otro. Y es en eso mismo dónde nos surge un atisbo machista: que a la mujer se le ve como si necesitara a un hombre para ser protegida, para ser mantenida. Y es que se mantiene esta misma mentalidad cuando se trata de un hombre. Se le ve a la mujer como una carga, como un estorbo del que ellos tienen que hacerse a cargo, porque se le ve como el sexo débil, el que hay que resguardar. Y ni siquiera nos metamos en que si la figura femenina puede disfrutar de su sexualidad libremente, porque de ahí tenemos para unas doscientas palabras más, y aunque no se note, quiero hacer esto lo más conciso posible.

Les dejo un vídeo por si quieren ver un poco más como es la cosa (sé que el video es chino, pero lo extenderemos para allá, también).  —-> Marriage Market

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Otras de las cosas que yo he visto en la entretención japonesa, es que siempre la mujer tiene que moldearse según el gusto del hombre o canon de belleza que se presente. No hay anime o manga en el que se ha visto la madre, sirviéndole un plato de comida a la protagonista, mientras le dice: “Ahora no tienes que comer tanto, querida, que hay que cuidar la figura para que algún chico quiera conquistarte”. Y bueno, el resultado es que la chica hace algún mohín o la manda a Mordor en un modo sutil. Más de alguna chica, creo que la mayoría en realidad, ha enfrentado la presión social que se enfrenta el género femenino, haciendo recordar que nuestros cuerpos no son bonitos ni están bien ni son perfectos, mientras haya gente que no lo acepte, creando un bucle de bajo autoestima para muchas. Esto, creo yo, es una de las herramientas más efectivas que tiene el machismo: si se mantienen con un autoestima por lo suelos, jamás podrán darse cuenta de lo qué realmente está mal. Porque no está mal el cuerpo de cada persona, sino la importancia que le dan a la aprobación que alguien te de, cuando lo único que importa es que tú te apruebes a ti mismo. Por esto mismo surgen cosas como la envidia, que es adjudicada a una característica que sólo posee la mujer, cuando es un sentimiento de lo más humano que alguien puede tener. Pero como se ejerce mucha más presión a las mujeres, desemboca en una competencia invisible, de las que algunas ni siquiera se dan cuenta.

También está el estereotipo de mujer ideal que hay en el país: si uno se acerca a un prostíbulo o algún tipo de bar con vedettes, se dará cuenta instantáneamente de la imagen dulce, sumisa e inocente que se le dan a las trabajadores. Ropa rosada, chicas de ojos grandes de cachorrito, peluches de Hello Kitty (que yo no sé qué de excitante tiene esto, pero hay de todo en la viña del Señor), y propietarias de voces dulces. Todo de lo más kawaii. Al parecer, las mujeres con carácter no tienen para nada algo atractivo.

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Y no lo olvidemos, también está el rol que tiene la mujer en la casa. La figura femenina en Japón, luego de casarse y tener hijos, tiene que quedarse en el hogar. En eso consiste: el aseo del hogar, la educación de los hijos, el tener todo preparado para el marido después del trabajo, ya que cómo se le ve como el sexo débil, se creía que no estaban capacitadas mentalmente o físicamente para las tareas que realizaban los hombres. Ahora hay muchas mujeres que prefieren trabajar y no lidiar con las quehaceres de la casa, pero antes, se les encargaba de esto, más por obligación que nada. Era prácticamente vista como la ayudante del marido, un mero adorno que iba de su brazo. Leí también por ahí, que como la mujer tenía que ser una especie de sirvienta, tenía que darle espacio al hombre y apenas molestarlo, ya que tenían tareas que sólo podían atender ellos mismos, y que por ende, la relación de los dos se convertía en una mera actuación para la sociedad, siendo que ninguno de los dos convivía. Está el hecho, también, de que actualmente, la mujer tenía que adoptar el apellido de su marido, y por lo tanto, perder todo beneficio que podía traer su familia. Y en esto también se asoma un pequeño micromachismo, del que he repetido hasta la saciedad, otra demostración de que se ve a las féminas como propiedades de sus esposos.

Se refleja mucho en los kanjis:

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Una demostración mucho más sólida se puede ver aquí

 


 

Bueno, y hasta acá quedo yo por el momento. Sé que me extendí bastante, pero mi propósito no era aburrirlos, y por lo tanto, sé que es un tema bastante denso, por lo que no podía poner todo de zopetón. Y aunque me hubiera gustado abarcar muchas más cosas, creo que lo seguiré en algún otra entrada. ¡Si ustedes quieren una parte II, claro!

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¡Hasta la próxima!

De vagabundos, segundas guerras mundiales fantásticas y pétalos de cerezo

 

Hace mucho tiempo tenía ganas de hacer muchas reseñas rápidas y cortas, no sé, cosas que fueran del tirón, simplemente. Así que, aprovechando de que hace poco había visto unas cuantas películas, no dudé en usarlas en este nuevo experimento de entrada.


Tokyo Godfathers (2003)

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Pude haber puesto la imagen promocional, pero se ve como si fueran de la mafia y ay.

De las tres películas que reseñaré en la entrada, creo que esta fue la mejor. Tokyo Godfathers quizá no es una obra maestra, pero presenta una historia original, que se va fuera del cánon y se centra bastante en el desarrollo de sus personajes.

Satoshi Kon es quien dirigió y escribió esta película, por lo tanto, para los que sabemos quien es este personaje, ya podemos adivinar de qué palos son sus obras. Satoshi Kon brilla por sus escenarios realistas con tintes oníricosy personajes que destacan por su psicología y su complejidad. Y exactamente de esto se trata Tokyo Godfathers: una dura realidad desde el punto de vista de lo más sucio.

Tokyo Godfathers nos ofrece la historia de tres vagabundos que se cuidan como si fueran una familia, que tratan de sobrevivir al frío de la calle a través de donaciones, objetos o comida que encuentran en basureros. Fue en una de estas expediciones al basurero, en la noche de Navidad, cuando encuentran a un bebé. Cada uno del trío, los cuales tienen personalidades muy diferentes del uno del otro, reaccionan de diferente manera: Gin, el alcohólico y amargado del grupo, propone que deberían dejarlo en el basurero. Hana, un travesti que siempre ha soñado con ser madre, al contrario de Gin, ha visto su oportunidad de oro y su milagro de Navidad; quiere quedarse con el bebé. Pero Miyaki, la adolescente, que parece ser la única racional de la situación, propone ir entregarlo a la policía. Luego de discutirlo (no pacíficamente, debo destacar), deciden encontrar ellos mismos a los padres, con la esperanza de que estén arrepentidos por dejar a su bebé. Pero al comenzar la búsqueda, los tres, inevitablemente, terminan ahondando en pasados que ya no quieren recordar. Pero tendrán que hacerlo, claro.

Como ya se ha dejado mostrado en la pequeña sinopsis que hice, esta película se basa en aceptar y enmendar los errores cometidos. A través de una hora y media aproximadamente, el largometraje nos cuenta la historia de vida de cada uno de los personajes y como lidian con sus pasados, aunque por la poca duración del filme no se goza de personajes totalmente desarrollados, a los que se le da un final semi-abierto. A pesar de esto, podemos decir que los tres son personajes complejos, con coherencia y con los que se puede empatizar perfectamente. También tiene momentos bastante cómicos que me hicieron sacar más de alguna carcajada, y creo que esto es uno de los puntos que más me gusto de la película, cómo combinan situaciones trágicas con momentos graciosos, dándole un tinte de que no hay que tomarse tan en serio las cosas.

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Hana en su máxima expresión

 

First Squad: The Moment of Truth (2009)

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La mayor decepción de esta lista, debo decir.

First Squad nos cuenta los primeros días de la Segunda Guerra Mundial en la URSS. La historia gira entorno a Nadia, una chica que era parte de un grupo de adolescentes soviéticos con capacidades fantásticas que lucha contra los nazis. En una de estas batallas, todo el grupo muere, menos Nadia. Pero después de seis meses de que todo el grupo muera, se ha revelado que los alemanes han invocado al Barón Von Wolff, un espíritu que tratará con todas sus fuerzas de derrotar a los soviéticos. Con una de las mayores amenazas de parte de los nazis, los soviéticos deciden tomar acciones desesperadas: Nadia tendrá que ir a buscar a sus amigos desde la muerte, con la misión de que peleen a su lado y salven a la URRS de la invasión nazi.

Si he de ser sincera, el tema de la Segunda Guerra Mundial siempre me ha llamado la atención, y más si se trata en un anime. Y mucho más si se involucraba fantasía. Y muchísimo más si estaba el hecho de que la película haya sido un proyecto de rusos y japoneses. En fin, para mí, First Squad tenía todas las de ganar; nos presentaba un argumento histórico, con unos tintes fantasiosos que llegaban a ser casi bizarros. Y creo que esto es en lo que se perdió esta película, en el afán de mostrar más acción que nada. Porque, la verdad, aunque la trama prometía lo suyo, quedó bastante plana y basta. No explica nada, cuando Nadia viaja al submundo o a dónde sea que estuviera la gente muerta, no nos da a conocer nada, ni cómo hicieron que la gente viajara hacia allí, ni cómo funciona, si es que la gente puede volver en carne y hueso de la muerte… Nada.

Y en esta pobre catástrofe de película, también han arruinado los personajes. Para empezar, Nadia nunca me dijo algo. El personaje fue tan poco desarrollado, tan plano como una tortilla, que era imposible empatizar con él. Además, tenía la coherencia de un brócoli. Ninguna, válgame la redundancia. A ver, yo no sé si lo digo porque soy dramática, pero si tus mejores amigos se mueren, y luego los vas a ver, lo mínimo es que te sorprendas, que llores de felicidad, que los abraces, no sé, que muestres alguna expresión, además de tirar unas risas y listo. Pero es que nada, hasta los amigos se quedaban impasibles por verla ahí, como si fuera lo más normal del mundo. Nadia había sufrido tantas tragedias en su vida, y en ningún momento me dio pena. En realidad, que haya sido así lo atribuyo al poco tiempo que dura la película.

La película termina de una forma abrupta, con un final demasiado abierto. Cuando terminó, yo quedé como: ¿Nada más? ¿Tanto jaleo para un final así? Pero luego se me pasó, y terminé decidiendo que había perdido una hora de mi vida. El filme se pierde mucho en la acción, y casi nada en las relaciones humanas y los personajes. Aunque creo que me estoy arriesgando al decir que se centra en acción, porque la batalla tampoco estuvo tan bien desarrollada. Me dejó fría, en resumen. En fin, una trama que pudo ser mucho, pero se quedó en muy poco.

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Yo también me volé los sesos cuando vi que terminada de esa forma.

 

5 Centímetros por segundo (2007)

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5 centímetros por segundo de Makoto Shinkai, nos cuenta tres historias: Extracto de flor de cerezo, el primer cuento, nos relata la vida de dos mejores amigos, Takaki y Akari, que viven en ciudades diferentes. A pesar de estar tan alejados, se envían cartas cada cierto tiempo. Un día, Takaki se entera que tendrá que mudarse de Tokio, y decide ir donde Akari, ya que se le hará más difícil ir a visitarla después. El día en que Takaki va viajando donde Akari, las estaciones de trenes se retrasan por culpa de una nevada, haciendo que él llegue más y más tarde a su destino, sin saber si Akari lo sigue esperando o no. Cosmonauta, la segunda historia, sigue contando cómo avanza la vida de Takaki, sólo que esta vez será de la perspectiva de Kanae, una chica que está enamorada perdidamente de Takaki. Y por último, está Cinco centímetros por segundo, la última parte que nos cuenta cómo ha avanzado la vida de Takaki después de los respectivos sucesos en los cuentos anteriores.

Creo que hay algo muy bonito en esta película, y es el mensaje que da. Los tres cuentos 5 centímetros por segundo están unidos por un significado en especifico: de cómo el paso del tiempo y de la vida, hace que las personas tomen diferentes caminos, y que poco a poco, se vayan separando. Es más, los pétalos de cerezo son una metáfora de esto: al fin y al cabo, los pétalos caen, y van tomando direcciones diferentes. Además, siempre me han gustado los finales un poco trágicos, pero realistas. Es que cuando uno ve este tipo de largometrajes no puedo evitar pensar que la vida es así.

En lo personal, la película no me atrajo tanto como a otros. Vi a muchas personas decir que el largometraje los había hecho llorar, y a mí no me hizo nada. No me disgustó tanto como First Squad, pero no me cautivó para nada. Asumo que esto es, porque no soy una persona a la que le gusten mucho los filmes románticos. Me dejó un poquitín indiferente, en realidad. Aunque el hecho de que no me haya gustado no significa que la película sea mala, sino que, supongo yo, no es lo que suele atraerme o agradarme. Pero lo que sí debo admitir, es lo fantástico de los paisajes, los escenarios son una auténtica maravilla, eso sí me dejó cautivada.

Para mí no fue una pérdida de tiempo, pero no la volvería a ver. Se me hizo un poco lenta a veces, hasta a aburrida, pero como ya dije, no es porque sea mala, sino porque este tipo de tramas tiende a cansarme. Aún así, para los que sean fanáticos del romance, está totalmente recomendada.

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Paisajes así hay en toda la película ;_;

 


 

Y bueno, eso ha sido todo, amigos. Confieso que fracasé estrepitosamente en hacer una entrada más corto de lo normal, porque me salió igual que las demás xD. De todas maneras, espero les haya gustado la entrada, y ojalá se animen a ver alguna de ellas. En fin, ¡hasta la próxima!

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Adiós, mis queridos. Esta soy yo despidiéndome muy a lo badass.

 

 

 

 

 

 

 

Adiós, mundo cruel

Después de salir airosa de una rutina que sólo aseguraba un aneurisma, debo decir que he salido viva de los exámenes. Pero para aligerar un poco la carga, decidí leer un manga que hace bastante tiempo estaba en mi baúl: Life. Quizá no fue tan buena elección considerando en que estaba al medio de un montón de pruebas, porque Life no se destaca en este mundillo por ser ligero o fácil de leer, sino por el contrario; la obra de Keiko Suenobu es una crítica social, y brilla por la psicología de sus personajes.

Y la verdad, es que gracias a la situación en la que me encontraba, quizá no fui todo lo analítica como lo soy generalmente, pero esta vez no tenemos tantos significados ocultos como las hay en otras obras, sino que los mensajes están marcados de una forma sórdida y bastante explicita.

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Ayumu Shiiba siempre ha sido una estudiante regular. En realidad, sus notas siempre fueron regulares tirando a malas. Al contrario de ella, está Shinozuka, la chica más estudiosa de la clase. Por los resultados escolares de Ayumu, Shii-chan se ofrece a ayudarle en sus exámenes, haciendo que Ayumu, quién había sido una estudiante muy mediocre, mejore sus calificaciones notablemente. Mediante la tutoría que Shinozuka le da a Shiiba, Ayumu y ella terminan haciéndose amigas inseparables. Pero hay algo que Ayumu ignora, y es que Shinozuka está bajando sus notas por estar siempre ayudándola. De todas formas, Shii-chan no se rinde y sigue soñando con entrar a su escuela ideal. Pero Ayumu, quién es su mejor amiga y no quiere separarse de ella, también ha decidido lo mismo: se esforzará lo máximo para que las dos entren a la escuela soñada. Pero cuando los resultados de los exámenes de admisión se entregan, se dan cuenta que Shiiba ha entrado, pero Shinozuka no. Shii-chan, herida al  haber perdido la escuela que ha adorado desde pequeña y ver que Shiiba a entrado, decide terminar la relación con esta de una forma muy cruel, culpándola de su fracaso. Ayumu, al ver que se ha quedado sola, que su mejor amiga acaba de dejarla de una forma brutal, toma una navaja y se hace daño a si misma, descubriendo una vía de escape que la ayudará en los momentos más difíciles. Y es que Ayumu sólo piensa que su existencia sólo sirve para traer desgracia a la vida de los demás, sintiéndose inútil y culpable. Por eso, cuando entra a su escuela nueva, ella rehuye cualquier tipo de contacto. Hasta que un día llega Anzai Minami, haciéndose amiga de ella. Pero no sabe que Anzai Minami será su peor pesadilla.

Y así empieza la historia de una autodestrucción en su estado más puro. Ayumu Shiiba, empieza como una chica demasiado buena para su bien, con un autoestima que está por el submundo, que se siente sola y que sólo quiere encajar. Gracias a que su mejor amiga que la hace pedazos, Ayumu no sabe cómo levantarse y no tiene ninguna mano a la que sujetarse. Con su mamá siempre trabajando y ocupada en su hermana menor, el ser nueva en un colegio y no acercarse a nadie por tener inseguridades y creer que no eres lo suficiente es un hecho que afectaría a cualquiera, pero Ayumu tiene una manera de desahogarse frente a eso: cortarse. Me gusta decir que Ayumu es un personaje que está desarrollado, alguien completamente humano, hasta tendría mucha coherencia encontrar a alguien así en la vida real. Y aunque a mí, la mayoría de las veces me exaspera encontrar personajes en los mangas y animes que son almas de cántaro, debo decir que nunca me pasó eso con este personaje. Porque sí, no voy a mentir, a veces Ayumu pecaba de imbécil congénita, pero cuando lo hacía, no podía más que pensar que sus actos y su forma de reaccionar eran coherentes a la situación que pasaba, y gracias a esto podía empatizar con el personaje y no encontrarlo insufrible. En ningún momento me dio ganas de ahorcarla (que es lo que me suele pasar), sino unas ganas tremendas de abrazarla. La evolución que presenta este personaje es sorprendente, como pasa de ser una chica fácil de aplastar, un blanco fácil del bullying, a hacer frente a sus atacantes y mantener la frente en alto. Ayumu es la representación total de lo que la perseverancia hace, y de lo fuerte que pudo ser en una situación tan difícil. La verdad es que Ayumu tampoco tiene alguna cualidad de otro mundo, pero si destaca la gran humanidad que tiene. La capacidad que tiene de afrontar cualquier problema, la habilidad de poder perdonar sinceramente. Y sí, podríamos decir que esta última cualidad puede ser fruto de ser ingenuo, pero Ayumu sólo está dispuesta a perdonar a la gente que es capaz de redimirse.

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Desde el otro extremo, está Anzai Minami, una villana de tomo y lomo. Es que de verdad, yo no sé como alguien puede hacer un personaje más repugnante que ese. Y no lo digo de mala manera, es más, felicito a Keiko Suenobu por hacer a alguien tan malvado como ella. Pero aún así, aunque me parezca que el personaje está muy bien desarrollado, no puedo evitar pensar que los motivos que desencadenan el actuar de Minami me parecen un poco absurdos, todo sea dicho. Es que no sé, yo no me hubiera molestado taaaaanto como lo hizo ella por ese motivo. En realidad, yo ni siquiera la habría acosado por algo así. Es inevitable que una persona adulta encuentre que los motivos son un poco infantiles, porque no hay que olvidar de que estamos hablando de una historia ambientada en la adolescencia. Minami es una persona manipuladora, maquiavélicamente inteligente, que sólo hace el mal por mera diversión (sí, tiene sus motivos, pero en un momento aclara que es porque le divierte), una hdp en toda la regla. Y no crean que estoy exagerando, porque Minami rebasa toda idea de un ser humano decente, el millón de torturas que le hace Ayumu no puede tener otro nombre, y eso mismo es lo que la hace la villana perfecta para esta historia. Respaldada por los estudiantes, por los profesores, por su mismísimo padre millonario y que puede tener a todos en su dedo meñique, Minami tiene la convicción de ser la reina del mundo. El personaje de esta chica presenta una evolución igual al de una montaña rusa, hasta llega a pasar por la locura. Es un personaje que gusta de a abusar de la gente a la que supuestamente quiere, ve a estas como meros peones de su juego y cada vez que veía que uno ya no le servía, lo desechaba. En fin, un personaje bastante deshumanizado.

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No sé si se llega a leer, pero esta es una de mis escenas favoritas. Ay.

 

Y por último, pero no menos importante: Hatori. Hatori es quien, antes de que a Ayumu le hicieran bullying, a la que acosaban antes por su belleza y la indiferencia que parecía tener ante todo. Y es que, Ayumu al seguir su afán de encajar, también termina ofendiéndola a veces, pero esto no es impedimento para que después terminen haciéndose mejores amigas. Hatori, al hacerse amiga de ella, instantáneamente se convierte en el modelo a seguir de Ayumu. Hatori es un personaje que como todos los demás, está desarrollado, mostrando a una creación de lo más humana y realista. Nos muestra una chica fuerte, que es capaz de hacer todo por la gente que quiere y que se enfrenta ante cualquiera sin tapujos de por medio, y aunque tiene unos serios problemas en el ámbito familiar, no pierde esa perseverancia que tanto la identifica. Ella es la representación de la fuerza, y por esto mismo, Ayumu la toma como un modelo a seguir. La participación de este personaje enseña el valor de la amistad, la importancia que tiene y la fortaleza que da. En lo personal, creo que los amigos son una de las cosas más importantes que pueden haber (además de la familia), y es un hecho que ahora en las obras ya casi no le dan importancia, por lo que creo que es un factor de lo más valioso en la historia. Y Hatori no es un personaje que está para rellenar espacio, sino que nos demuestra el valor de tener una mano amiga en tiempos difíciles.

No todos los personajes están desarrollados a un mismo nivel, hay algunos que gozan de una psicología bastante elaborada, mientras que otros, que también tienen una psicología buena, no llega a ser tan destacable (está Katsumi, que es personaje miserable, Sonoda que es un amor, la mamá de Ayumu). Lo bueno de este manga es que todos los personajes son considerados por igual, ninguna es dejado de lado, Keiko se da el tiempo de explicar la personalidad de cada uno (aunque creo que perdió un poco de potencial en algunos personajes), por lo que se conoce la psicología de los buenos como también el de los malos. Me gusta mucho lo que ha hecho Keiko con los personajes, y es que yo, siempre he opinado que las personas nunca son buenas o malas, una persona buena siempre tendrá algo malo y viceversa, porque somos humanos. Y por ende, estamos constituidos de una escala de grises. Y esto es lo que hace la autora con sus personajes, el ser más repugnante nunca es del todo malo, o por lo menos, hay algo que explica su comportamiento.

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Otro ser repugnante en nuestra laaaarga lista.

 

Voy a hacer hincapié en lo importante que me parecen los temas que tratan Life, y el énfasis que hace Keiko Suenobu en un tema especifico, algo que me hace llorar de la emoción, porque este tipo de cosas ya no se ven en las obras de hoy en día: la seriedad con la que trata la adolescencia. La adolescencia es una de las cosas más importante en lo que respecta en nuestro desarrollo, es donde definimos nuestra personalidad, el intermedio de la infancia y la adultez, es una etapa en la que de repente, te das cuenta de todo lo que pasa a tu alrededor. Donde te empiezan a importar cosas de adultos, pero a la vez que aún se mantiene ese deje de infantilidad, donde se sufre un cambio brutal tanto psicológico como físico del que nadie te avisa como manejarlo. Y no vamos a mentir, los adolescentes tienden más que nadie hacer tormentas de un grano de arena (y lo digo yo, que aún soy una adolescente), pero no quita que sea una de las etapas mas difíciles. Es donde uno sufre una de las presiones más fuertes de su vida; de golpe, uno tiene que crecer, preocuparse de las calificaciones, de la universidad, de lo que se va a ser cuando grande y  elegir el rumbo que tomará cada uno en su vida. Y es demasiado común como los adultos, le restan importancia a los problemas que puede sufrir un adolescente (cosa que sale en el manga), cuando aunque sean cosas pequeñas a sus ojos, no dejan de tener importancia para el que lo está pasando. Además, es donde se experimenta todo por primera vez, y por ende, sin ninguna experiencia alguna. El primer beso, el primer enamoramiento, etcétera. Hasta donde sé, la autora ha dicho que es un tema que ve muy importante, y no sé, escuchar eso de un adulto saca todos mis feels.

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Y SÉ QUE MÁS DE ALGUIEN LO ESTÁ PENSANDO, PERO NO ME ESTOY REFLEJANDO. XD.

 

También es de importancia como trata el tema del acoso escolar, de la forma tan cruda que lo hace, que aunque parece un poco exagerado, es verdad que puede llegar a ser así. Según he leído, la autora recibía cartas de algunos fans que sufrían de bullying y contaban sus experiencias, incluso peores. Me gusta como muestra todas las caras del acoso escolar; la perspectiva de la víctima, del agresor y de los testigos. Y estos últimos que no son menos culpables. Porque esto es una de las tantas cosas que trata de decir Keiko Suenobu a través de esta historia: ser testigo de estos actos, mantener el silencio, ya sea por miedo o alguna otra cosa, no justifica el hecho de que mantenerse callado en este tipo de situaciones te hace tan culpable como cualquier otro, fomentando un miedo colectivo en el cual nadie es capaz de parar esto. También está la indiferencia, la cobardía con la que los docentes tratan este tema. El hecho de que un profesor haga caso omiso de una agresión es algo típico en la historia, y este comportamiento también es repetido en la vida real. En mi escuela pasó, es más, uno de los profesores fomentaba las bromas de mal gusto que se ejercían en el estudiante. Y podemos engañarnos diciendo que estas situaciones ya no son tan recurrentes o que no es tan grave como todos dicen, pero resulta todo lo contrario. El bullying es prácticamente una red infinita de cómplices y agresores, donde se necesita siempre de una investigación elaborada. Involucra a los testigos, los que hicieron las acciones, las familias y por ende, educación de cada una de las personas involucradas. Está demás decir que es un tema de lo más peliagudo, y que siempre termina siendo un círculo vicioso.

Además de este tipo de temas, la autora involucra cosas como el abuso sexual, drogas, sexo… En fin, un popurrí de temas sórdidos, como me gusta a mí.

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Yo no sé si a otras personas le ha sucedido, pero, ¿alguna vez han sentido que el estilo del dibujo de un autor va desarrollando más calidad según avanza la historia? Porque según mi punto de vista, esto es lo que pasa exactamente con Life. Destaca un trazo bastante delicado, en ningún momento se muestra un dibujo tosco, las facciones de los personajes nunca son duras. Pero hay un detalle que siempre me llamó la atención, y es que los cuerpos siempre me parecía desproporcionados. Quizá esa no es la palabra, pero siempre se veía un cuerpo demasiado grande respecto a la cabeza, con piernas muy gruesas o espaldas anchas. Pero aunque este detalle me chirriaba un poco, es algo que se va yendo poco a poco.

En resumen, Life es una obra que recomiendo totalmente, pero debe ser leída con calma. Es un trabajo que desborda personajes desarrollados, que trata una crítica social. Incluyendo el hecho de que cuenta de veinte tomos, es algo que hay que tomárselo seriamente, analizar capítulos, personajes, situaciones. Una obra que, sinceramente, hay que reflexionar y compararla en el mundo en que habitamos. Nos enseña lo difícil lo que es la adolescencia, del bullying, de temas que quizá deberían tomarse con más seriedad. Y como entran temas malos, también enseñan valores, como el verdero significado de la amistad y lo importante que es esta. Life es una obra completamente humana, y estoy feliz de haber encontrado algo así.

Desparecido — Tomo 1

Yo no sé qué le ha dado a mi vida por ver cosas que sean de thriller, pero por alguna razón del destino, eso ha sido lo que he encontrado últimamente. Para el que esté leyendo mi blog por primera vez, quiero aclarar que el thriller no es mi género predilecto, pero que no tengo ningún problema al leerlo, y estoy abierta a cualquier tema. Así que si quieren recomendarme algo de thriller, de lo que sea, no teman en decírmelo.

Pero bueno, vayamos al grano. Hace unos días atrás, fui a la única tienda de manga de mi ciudad (cabe decir que vivo en una suerte de pueblo fantasma), con un objetivo en la mira: Solanin. Suerte fue la mía, al ver que este tomo único está agotado en España, y por ende, en mi país. Es más, me dijeron que Solanin llegaría en un mes y medio, si tenía suerte. Así que, aprovechando que ya estaba ahí, y con dinero, decidí conversar con el vendedor para ver que me podía recomendar según mis gustos. Después de una charla que se desvió totalmente de lo que solía gustarme, me recomendó un thriller seinen, Desaparecido de Kei Sanbe. Y como yo no sabía que comprar y tenía que leer algo, lo llevé.

Debe de aburrirles toda esta paja molida, pero yo soy muy de explayarme, así que las respectivas disculpas. En fin, fue una sorpresa muy grata la que me llevé con este manga.

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No pondré una foto de la portada del manga, porque en internet no hay ninguna decente, y la cámara de mi celular saca fotos muy decadentes para ser vistas xD. De todas formas, esta foto la saqué yo y no salió tan mal.

Boku Dake Ga Inai, en japonés; Desaparecido, en español; cuenta la historia de un mangaka frustrado de veintiocho años, Satoru Fuginama, quien puede retroceder en el tiempo-sin elegir cuando-, en un lapso de uno a cinco minutos. Y aunque insiste que no debe invucrarse en la vida de los demás, en cada uno de los saltos que sufre, termina salvándole la vida a alguien. Pero en uno de sus múltiples saltos, se da a entender que hay un acontecimiento en su vida que todavía no se ha cerrado: cuando Fuginama tenía nueve años, hubo una cadena de secuestros y asesinatos en serie de niños de su edad. Por este fatídico hecho, una persona muy cercana a él se le culpa de los crímenes y es condenado a pena de muerte. Dieciocho años después de este acontecimiento, Fuginama se dará cuenta que el culpable no es el que está entre las rejas, y que el verdadero asesino sigue suelto. Y para que pueda resolverlo, él tendrá que recorrer todos esos recuerdos que siempre ha evitado.

Aunque la trama no me parece lo más original del mundo (me refiero a los saltos en el tiempo), creo que el hecho de que le hayan puesto un toque fantasioso a una trama de misterio, puede dar una historia con mucho que contar. Y es verdad que Desaparecido no es una obra maestra -aunque es muy pronto para decidirlo-, pero ya, desde un principio cumple su propósito de enganchar al lector, y no aburrirlo con los tópicos de hoy en día.

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Estuve buscando fotos en Tumblr, y no se imaginan qué spoiler me comí. Ay, mi vida.

Hasta el momento, el único personaje que se le hace un poco de profundización es Fuginama, cosa totalmente entendible, ya que es el primer tomo. Boku Dake Ga Inai nos muestra un personaje humano en toda perspectiva, que teme de sus sentimientos, que todavía tiene un pasado que no puede olvidar completamente; por la culpa, el sentirse engañado por un ser querido y un montón de factores más. Y es que, producto de esta negación al no dejar ir el pasado, esto ha afectado en sus relaciones intrapersonales, en sus capacidades sociales, incluso hasta en la realización de su manga. Fuginama me parece un personaje con mucho potencial, y del que se puede hacer mucho con él. De verdad de verdad, espero no se lo cargen. Por otro lado, está su madre, un poco snob, vanidosa, que parece un poquitín egoísta, que al principio parece bastante indiferente con su hijo (cosa recíproca), pero que al final le darán un por qué a su comportamiento. Y que su personalidad con su hijo, se debe, ni más ni menos, por cosas no resueltas en el pasado. Resumiendo lo dicho, el manga nos trae personajes (uno hasta el momento), humanos, reales y que son condenados por situaciones que todavía les pesa, incapaces de superarlo.

Aún así, no olvidemos que como soy yo, y en mi vida siempre tiene que haber un pero, este seinen no será la excepción, y mi gran impedimento es muy simple: el dibujo. El dibujo no me gustó mucho, la cara de los personajes no se me hace muy agradable, pero esta característica se deja en el olvido con la historia que se presenta, la cual lo supera en creces. Y en mi criterio, dejar pasar el dibujo es un hecho que ocurre cada cien mil años, porque soy muy tiquismiquis con el dibujo, y no me siento cómoda viendo algo que hace sangrar mis ojos. Con esto no quiero decir que el dibujo sea una monstruosidad, sólo digo que es un estilo al que no estoy familiarizada y que en lo personal no me gustó, porque los trazos me parecían demasiado rectos y las caras no se me hacían armoniosas. Pero en este caso, se me hace algo muy menor. De cualquier forma, en el anime sí le dieron el palo al gato, porque el trazado se me hace mucho más agradable allí-sí, se me olvidó decir desde un principio que tenía anime-, aunque sólo he visto un par de fotos sobre el anime.

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Hasta el momento, Desaparecido no está completo en España ni en Latinoamérica, pero hace poco ha sido acabada en Japón, así que no se demorará en llegar si le va bien en ventas en los países de habla hispana. Aunque tengo mis dudas de que aquí la publiquen entera, ya que este tipo de historias no suelen crear un boom, por su temática, por el dibujo, etcétera, etcétera, así que no me sorprendería que la dejaran de producir por estos lares. Aún así, rezo mucho para que la publiquen entera.

En lo que respecta a mí, seguiré leyendo el manga, y veré si me puedo hacer con el siguiente tomo, porque semejante final tiene el primero, y dejar de leerlo sería un crimen. No sé, yo me moriría si no veo lo que pasa (drama queen mode: on). De cualquier forma, ha sido una lectura ligera, y bastante refrescante, ya que no venía leyendo algo bueno hace bastante tiempo, así que agradezco mucho que me haya encontrado con buen manga.
Por cierto, no se dejen guiar por la sinopsis que sale escrita en la contraportada, no explica la trama para nada.

Yendo a otro punto, quiero anunciar que quizá no me pase en una buena cantidad de días, ya que tengo una tunda de exámenes esta semana y la que viene, así que seré esclava de los libros por ese tiempo.

¡Hasta luego! 🙂

 

Perdiendo la pureza

En honor a la resurrección de Jesús, esta vez les traigo un thriller psicológico, y con un poquito de gore (tampoco diría gore, pero sí que hay sangre) para condimentar. Encontré esta película hoy en la mañana, mientras me decía: “tengo ganas de ver cine japonés, no sé”, y gracias a esa búsqueda, apareció una carátula muy bonita, y era Perfect Blue (1998) de Satoshi Kun. Y sí, juzgué por la portada, pero sepan que no estoy arrepentida.

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No pueden decir que está fea, vamos

Perfect Blue nos cuenta la historia de como, Mima Kirigoe, trata de cambiar la imagen de cantante que se ha formado en su trío de J-Pop, llamado CHAM. Con el fin de buscar otra pasión y dedicarse a otras cosas, Mima elige hacerse actriz. Decidido esto, ella lanza su último concierto, donde anuncia su salida de los escenarios. Esto no es tan bien recibido por sus fans, y más en una persona en específico, quien la acosará y acechará hasta el cansancio. Además de esto, ella tendrá que afrontar la presión y la crítica continúa que se le hace por más decisiones que tomará, haciéndola dudar más de una vez sobre su cordura.

La verdad es que, disfruté de esta película, excepto por algunos aspectos que iré explicando más adelante, pero es algo que vale la pena ver. Pero antes que todo, haré hincapié en lo hija de puta que es este filme. LA ORACIÓN “JUGAR CON LA MENTE DE LOS DEMÁS”, SE QUEDA EN NADA CON ESTA PELÍCULA. Es decir, Perfect Blue es un constante desconcierto para los ojos del espectador, es impresionante como desmorona las teorías que uno puede haber pensado, y es impactante cómo puede hacer creer diferentes cosas y revelarte que son mentira. Es más, en casi la segunda mitad de la película, yo ya no sabía que era verdad o que era mentira. Incluso, más de alguna vez pensé en dejarla, porque creía que no la estaba entendiendo o que se me estaban pasando cosas importantes, pero que no cunda el pánico, todo se hila al final.

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Hasta los peces se le mueren a la pobre

No puedo hablar de personajes en general, ya que, el filme sólo se concentra en la protagonista. Podría decir que denominar a los demás como personaje secundario, ya sería mucho, ya que no profundizan en ninguno de ellos. Pero no me malentiendan, el hecho de que no estén tan desarrollados, no quita que sean medianamente importantes, y que intervengan en la historia de Mima. Porque de toda la mierda que le pasa a Mima (no puede ser definida de otra manera xD), la culpa sólo la tienen esos personajes. No podemos destacar nada de la protagonista, sólo lo obvio: una chica muy linda, con mucho talento para el mundo de espectáculo, sumisa, muy educada, casi nada de carácter y su sentido común e inteligencia brillan por su ausencia. Porque, a ver, si alguien te está acosando, le dices a la policía, le cuentas a algún familiar o a un amigo, pero no te quedas callada, por Dios. O en el último de los casos, te compras un arma de defensa personal, pero quieta no te quedas. En fin, Mima Kirigoe, es una chica muy normalita (exceptuando que es famosa, claro), si no fuera por la muy buen trama que tiene la película, esta pobre chica se hubiera quedado en nada. Aunque si hay que concederle los huevos que tiene, quiero decir, soportar la presión que llevaba a cuestas y  no mandar todo a la mierda, es bastante destacable. La verdad sea dicha. POR LA CONCHETUMAREEEE

Pero tengo que confesar algo que me molestó soberanamente, y eso es el machismo importante que existe en esta película. Está, por ejemplo, (no es un spoiler, tranquilos. Es algo importante, pero no desvela nada), el hecho de que Mima sea mal vista por hacer una escena, TOTALMENTE ACTUADA, de una violación. Puedo empatizar con que sea algo vergonzoso de hacer, pero lo que no puedo entender, es como es tratada luego de hacer esto. En la película, el hecho de haber actuado algo así, la convierte en algo marcado, manchado. Que ya no es puro (de esto viene el título). Su manager, “sus fans”, la ven como algo sucio después de hacer esto. Además, ¿por qué tiene que ser ella la sucia? Quiero decir, en el hipotético caso de que haya sido violada de verdad, ¿ella sería la manchada? Toda persona con sentido común y bien informada, sabe que en una violación la mujer nunca tendrá la culpa. Entonces, ¿por qué el hecho de haber actuado una agresión hacia ella, ella tiene que ser la mala? Otro punto es que, las mujeres no son objetos para ser calificadas como puras, o al contrario, profanadas. La vista de que el género femenino es algo inocente, no es más que un producto del mero machismo. Es más, por esto mismo nacen conceptos como la virginidad, “el respeto a ti misma” (la humillación que se le hace a una mujer, cuando decide hacer lo que quiera con su cuerpo), cosa más misógina que la iglesia misma. Ay, es que si ya tuviste sexo, eres una puta, y si no lo has tenido, una frígida jiji. Y esto aumenta mucho más cuando ella hace desnudos. Aunque si contextualizamos, es comprensible este tipo de cosas en la cultura japonesa, la cual es conservadora de por sí. Pero en fin, esto va a hacer que me enoje más, y eso no le hace bien a mi corazoncito.

Mucha gente dice que compraron los derechos de esta película para hacer El cisne negro, cosa que ha sido desmentida por el autor de esta última. No sabría decir si tienen algún parecido, porque nunca he visto la que es protagonizada por Natalie Portman, pero he investigado, y he leído que tienen parecidos a rasgos generales, y que cada una difiere de la otra por muchas cosas. Quizá algún día vea El cisne negro, ni idea.

TENGO MALA CUEA
Buena suerte no es su lema

La animación le sube muchos puntos, no falta decir que no es como la de esta época, pero considerando el año en el que se hizo (1997, 1998), es bastante aceptable, y el dibujo se hace agradable a la vista, podríamos decir que llega a ser bonito, incluso. Tiene un toque bastante sombrío, algo apagado, ya que los colores son siempre suaves, nunca hay un color muy fuerte o llamativo, cosa que es comprensible por la trama.

Es una película un poco intensa, muy oscura, y que sí, te puede hacer pensar. Yo no la pondría en el podio en el que está, por motivos ya mencionados hace minutos, pero es un filme que vale la pena ver y que no avanza lentamente (en realidad, se me hizo un pelín lenta, pero en ningún momento la sentí aburrida), te tiene activo y pensando, te deja pletórico más de una vez. Además, tengo que mencionar el final, una cosa muy estupenda y que yo nunca me hubiera imaginado. En fin, creo que un filme que da gusto de ver, pero tampoco debe tomarse como una de las joyas del anime.

¡Hasta la próxima! 🙂

Cómo matar a tus compañeros de clase

Luego de prometer en la primera entrada que subiría regularmente, he de decir que mi nivel para cumplir las cosas es de -100. Pero olvidando mi irresponsabilidad patológica, les traigo un libro que me gustó bastante, y que tenía unas ganas enormes de hablar de él.

Y del libro que estoy hablando, es Battle Royale (1999). La novela generó una gran polémica, ya que trataba de temas que en Japón eran consideradas tabúes, así que  Battle Royale no se demoró en ser un best seller. Y es que, este libro, es gore del puro. Takami no tiene ninguna sutileza al contar alguna muerte a manos de un picahielos (cosa que pasa). También, contiene una crítica -no es leve, ni tampoco fuerte-, al sistema de hoy en día, y el creado en su libro. Pero me dejo de tanta palabrería e iré a explicar el argumento.

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Sí, la portada en un poquito mierder, pero qué le vamos a hacer

Battle Royale  nos cuenta cómo el gobierno lleva a cabo una masacre: al azar, se elige un curso de noveno año de una escuela, ponen a los alumnos en una isla, y son obligados a matarse entre todos, hasta que quede uno. Esta vez, es la clase noveno-B del instituo Shoroiwa la que ha sido seleccionada, y son forzados a asesinarse entre ellos. Ahí es cuando aparece Shuya Nanahara, el personaje principal, ya que la mayoría del libro se centra en los pasos de él, aunque hay muchos capítulos que cuentan la perspectiva de otros personajes. Por los hechos ya contados, los alumnos tienen dos opciones: aniquilar o ser aniquilados.

De esta forma se expone el argumento de Battle Royale, y sí, sé que estarán pensando en Los juegos del hambre, ya que es inevitable no encontrarle el parecido, pero es que Battle Royale le puede dar una buena tunda al otro, respecto en personajes, en reflexiones, EN EL GORE MÁXIMO, en la forma en que todo está planteado. Además, no debemos olvidar que la novela de Takami ha sido publicada mucho antes que la de Collins. Es más, se dice que Koushun demandó a la autora de Los juegos del hambre por plagio. Lo mismo es una mera especulación, pero el punto es que este libro no debe ser comparado en ningún punto con el otro, ya que tocan temas diferentes, y buscan cosas diferentes. Battle Royale habla sobre una distopía en donde todos se preocupan de sí mismos, de una sociedad individualista, y el egoísmo natural del ser humano, cosas que no está tan alejadas del mundo hoy en día.

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Este NO es el manga de Battle Royale, el verdadero está más abajo, sólo encontré esta foto por ahí, y el dibujo me hace ilusión

Shuya Nanahara, el estudiante n° 15, es un personaje que está desarrollado y que tiene una evolución en la historia. Empieza como un chico de quince años, un poco bastante ingenuo, que es capaz de poner las manos al fuego por personas que no conoce. Confía en que todos sus compañeros actuarán con la cabeza, y no se dejarán llevar por el pánico de la situación, pero nuestra querida alma cándida se estampará de cara con la realidad. No sé ustedes, pero personalmente, esta credulidad en el personaje fue algo que me llegó a dar lástima y me exasperó en algunas situaciones. Aunque después aprende que al toro hay que tomarlo de los cuernos, y empieza a ser mucho más astuto y precavido. Por otro lado, está Noriko Nakagawa, la estudiante n°15, quien es la acompañante de Shuya, y con ella es donde entra mi problema en esta novela. Es que, a ver, Noriko no es una estúpida, pero sí bastante inútil. No por el hecho de que le hayan pegado un balazo (no creo que sea un spoiler, ya que no es información transcendental) en la pierna, sino porque creo que no aporta nada. O sea, sí, me cayó bien, pero no me dice nada. Noriko no sigue el estereotipo de chica imbécil y llorica de la que tanto estamos acostumbrados, es más, la mayoría del tiempo demuestra tener sentido común y dice cosas maravillosas (cuando lo lean, lo entenderán), pero hasta ahí se queda. En una chica normalita. Y por último, está Shogo Kawada, el estudiante n° 05, un chico callado y con pinta de tipo malo, por lo que la mayoría de la clase no se acerca. Pero por diversos motivos, se termina uniendo a Shuya y a Noriko, y nos muestran a un chico cómico, inteligente y un poquito machacado por la vida. Sinceramente, este fue el personaje que más me gustó, ya que me parecía el más franco respecto a la situación, cosa que hay que destacar, porque múltiples veces tuvo que mostrarle la realidad a Shuya. No voy a decir si este personaje es lo que se esperaba, pero de que está desarrollado, lo está. Quizá no entra en ma categoría de mejores, pero cumple con las expectativas. Luego están otros personajes, que si bien son secundarios, uno puede empatizar con ellos y descubrir unas cositas bastante turbias.

Battle Royale, actualmente tiene una película y un manga -éste último hecho por el mismo autor de la novela-. El manga, con quince tomos, según el autor, es el que está más bien trabajado, ya que permitió que desarrollara mucho mejor los personajes. Además de los quince tomos, también tiene otro: Battle Royale II: Blitz Royale. (No he leído ninguno de los dos, pero ya le echaré una ojeada). La película está basada en el libro, y su secuela Battle Royale II: Réquiem, no está basado en la novela, ni tampoco con el segundo manga.

Película de Battle Royale
Película de Battle Royale
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Manga de Battle Royale

Battle Royale no es un monumento de libro, ni el mejor escrito en la historia. Pero a pesar de tener 600 y pico páginas, sólo fue una vez en la que me sentí un poco cansada. Siempre te mantiene en la cuerda floja y muy atento. Es un libro que hace plantearte cosas sobre la sociedad actual, el ser humano; en resumen, te hace pensar. Y un material que te hace mover los engranajes, no debe ser desperdiciado. No hace falta decir que tiene mucha muerte entre sus páginas, y aunque no entra en la sección sólo para estómagos de acero, las partes gores si dan tiquismiquis y es un poco fuerte. Así que recomiendo discreción. Advierto que termina un poco en tragedia, y en mi caso, quedé en shock y la pena me siguió por unos días. Pero de cualquier forma, Battle Royale es un libro que deberían leer.

¡Hasta la próxima! 🙂

Presentando los desvaríos de una narcisista

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¿A qué he llamado tu atención, eh? ;)

He pasado unos veinte minutos, pensando cómo voy a empezar esto, así que lo diré de la forma más simple: Hola.

Les hablaré cosas acerca de mí: Me llamo Valentina, y vivo en un país con forma de cicatriz(pequeña referencia a Cevladé, jé). Siempre he sido una persona a la que le gusta opinar, y peco de tener la lengua un poco larga, pero en fin.

El blog tratará de mi opinión, por lo que será totalmente subjetivo. Eso sí, también me referiré a las cosas objetivas, como la calidad, si los personajes resultan realistas y ese tipo de temas. Me enfocaré mayoritariamente en anime, mangas y libros. Aunque no descarto que me de por reseñar alguna película o una serie. Soy muy de ir improvisando, así que lamento si esto se hace muy random.

La plataforma está muy mierdita en sí, así que no sé, supongo que la voy a ir mejorando, según pase el tiempo.

Pues eso, espero que les guste el blog. ¡Un saludo!